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秦汉胡同教育

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秦汉胡同教育依托拥有全球化兼容并蓄的开放胸襟,具备传统文人扎实通识素养与学术能力的国学教师,向?#25191;?#23478;庭,向全世界传播分享中华文化精粹,让艺术照耀生活,让世界柔软。
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上海秦汉胡同学费

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  • 2019-08-21
上海秦汉胡同国学学习

秦汉胡同学院教学环境高雅,名?#26131;?#21697;皆挂于墙;师资力量雄厚,于丹老师予以佳赞。秦汉胡同相信艺术境教和文化浸泡的力量,相信国学所能赋予青少年儿童乃至成年人的高雅风华。

为什么学习国学

为什么学习国学

行为举止是一个人修养的直接体现,如何待人接物、起居进退、吃穿坐卧等生活细节都属于这一范畴。?#35838;患页?#37117;希望自己的孩子在?#25105;?#22330;合都表现得行为合宜、彬彬有礼,同时还需要结合古代的君子教育、礼仪教育,这样一张一弛、互相补充,使得孩子的行为举止更?#25317;?#20307;,学习国学经典也是其中一个途径。
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上海秦汉胡同课程设置

*课程价格根据所报读的班级不同收费不同,价格从七千到一万二不等,具体价格请咨询客服。

国学
国学

秦汉胡同国学书院教研组秉承学习经典、启?#29616;?#24935;、完善品格、成就人生的宗旨,开发出3-12岁少儿国学启蒙课程,该课程选取适合青少儿的精髓知识,并将大字拼音、基本字义的解说、?#36866;隆?#20070;画艺术品等结合。

围棋
围棋

围棋是一项高雅的运动项目,具有高度的艺术性、战斗性、科学?#38498;?#36259;味性,引人入胜。通过秦汉胡同的围棋培训可以提高人的智力,培养人?#21738;?#21147;、恒心、得失心、竞争意识及判断能力,并且提高围棋?#36190;?#30340;技巧。

书法
书法

书法课程让学生从书法学习中掌握书写技巧,帮助学员练就一手好字;学习书法的过程也是静心养性的过程,在书房学习中拓宽心胸、静淀心性?#29615;?#33311;历史,了解历代书法大家情怀,给学生树立良好的人生学习榜样。

国画
国画

秦汉胡同国画课通过花鸟、山水、人物画的画法学习,较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、?#33945;?#21644;创作方法,为?#38498;?#36827;一步学习打下坚实基础。通过学习?#27426;?#25552;高形象思维能力,如观察力、审美力、想象力、创造力等。

古筝
古筝

介绍古筝的种类,古筝的构造和摆放以及古筝乐器的护理和保养。让学员能够更好的了解古筝;了解正确的坐姿和基本手型,学习?#30784;?#25273;、托等基本指法和乐理知识的启蒙;学习弹奏古曲、传统?#26234;?#21450;?#25191;?#31581;曲等。

茶艺
茶艺

茶艺课程通过对茶和茶艺的学习,把日常的饮茶引向艺术化提升了品饮的境界,赋予茶以更强的灵?#38498;?#32654;感。学习后能泡出一壶好茶,懂得品味,通过品茶进入内心的修养过程,?#24418;?#33510;辣酸甜的人生,使心灵得到净化。

 


上海秦汉胡同教学优势



秦汉胡同教学环境

秦汉胡同教学
秦汉胡同教学环境
秦汉胡同国学教学环境
 
秦汉胡同国学教学环境介绍
秦汉胡同学院教学环境
秦汉胡同学院教学环境图片
 

秦汉胡同师资介绍

秦汉胡同师资
张老师

教学风格:课堂气氛轻松活跃,课堂语言?#21738;?#39118;趣,学生学习兴趣浓厚,同时?#39029;?#21644;学生?#20174;?#33391;好。?#21592;?#19994;后一直从事教育工作,教学经验丰富,并?#20063;?#19982;教材的研发与制作。

教学宗旨:能够让孩子们热爱学习、全面发展。曾经参加过义务支教活动,受到学生的一致好评。善于做学生的思想工作,用心呵护每一位学生,细心教学、?#25176;?#31649;理,争取让每个学生都有所成就。教学中注意方式方法,?#25176;?#32454;心地引导学生,帮助学生解决学习和生活问题。在与学生和?#39029;?#30340;接触中,?#27426;?#21152;深学生与?#39029;?#38388;的沟通交流,消除他们之间的隔阂,深受?#39029;?#21644;学生的喜爱。
秦汉胡同师资介绍
李老师

老师简介:毕业于师范类本科,持有语文教师资格证,有着丰富的教学经验,和非常认真的教学态度,熟悉上海地区的教材和考试情况。热爱教育事业,课堂充满活力和激情,力求学生个性化的发展与阅读,让学生充分体会读书的乐趣,在知识的海洋里快乐地学习。

教学目标:国学经典是代代相传的民族文化精髓,是孩子们成长路上的“指南针”。在教学?#26657;?#26446;老师认为自己是一个“引路人”,热衷于研究中华传统文化,结合儿童的兴趣特征和思维方式,使之与人格塑造、品德教育相结合。坚持因材施教、循序渐进的教学原则,深入研究儿童敏感期,尊重孩子的发展,鼓励孩子发展其自主独立性、主动创造性。

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讲笔墨,初讲可以说“?#21512;?#32773;为笔,染者为墨”,易懂易入手。进而应当明了“?#25163;?#26377;墨,墨中有笔”:用墨无笔,古人称之为“墨猪”,它有肉无骨;用笔?#24328;?#26159;行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开,所以叫“笔墨”,它是一?#30452;?#29616;美丽的手段过程。如同地球公转和自转:为表现意象造形的美服务,是“公转”;它也有美的自我表现,是“自转”。笔墨离开了这个意思,那就是“耍笔墨”,那不是“笔墨”,更不是写意画。

学习国画其实?#30340;?#20063;不难,关键要得法,在这种前提下,努力勤奋才能见到成效,否则方向搞错了就会越走越歪。在学习国画时,首先要记住三个字:读、品、临。读就是欣赏和分析,从作品的主题立意到构图,气?#24076;?#20174;造型特点到笔墨变化,从色彩的运用到虚实关系等等。“品”就是脱开技法的层面,品味作品要表达的情。“临”就是对照范画模效,也叫临摹。临摹的方式很多,对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩,也可以“节临”,一切因需要而定。每次临完之后?#27426;?#35201;对照原作反复比?#24076;?#21162;力寻?#20063;?#36317;,?#27426;?#25552;出新的更高的要求。

王雪涛:花鸟画的六大要领

如?#20301;?#30011;?怎么画好?是很多人关心的。有些人来?#27425;易?#30011;,用心临写,以至将如?#20301;?#33457;,如?#20301;?#40479;等等,记成文字,视为定法。这是否能画好画呢?技法不是一成不变的,如?#20301;?要解决;如?#20301;?#22909;?更要刻意探究。利用这一机会谈一点体会。

——王雪涛

一、基本功的锻炼要扎实

花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然,因此培养对自然界的生命力,训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样做的。传说一位画家,为了体验草虫的形态,经常趴在草丛中观察,以至露水打湿了衣裳,可见观察之认真。我小时生活在农村,对自然界中的一情一景十分偏好,?#36164;?#20859;成的观察?#25176;?#29983;习惯,对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习?#38498;?#29983;活规律,画时才能做到心手相应。特别应当提到的是,有些人对所谓“写意花鸟画”有?#27426;?#30340;误解,以为“写意”者,不必求其形似,只图练习笔墨,这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习?#38498;?#32467;构特点混为一谈,其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然,不是画?#20204;?#31687;一律,就是非驴非马。有些画出自不注意观察人的手笔,是一眼可以看出的,这是画不好画的。花鸟画的源泉是生动的大自然,而不是他人的笔墨,提炼与概括也要源于对自然的观察,因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。

不注意对物写生,把握不住对象形体的特征,就失去了艺术再现?#21738;?#21147;。写生不是画虫鸟标本,不但要能准?#25151;?#30011;形象,而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态,我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题,画面的生动,离不开速写的锻炼。

二、默写?#20154;?#20889;更重要

我讲?#21738;?#20889;,实际是默记,凭眼睛看,用脑子记。速写再快,也常局限于一时一物,而认真观察后,印在脑子里的形象,则更为完整、生动,待到运用时自?#29615;?#20110;?#35782;恕?#25105;的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的,其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片,有一?#25105;?#36215;看电影,见到猴子结成一串下来?#20154;?#20182;很激动,?#27426;?#25423;我的手,让?#26131;?#24847;观察。他的猴子画得很好,抓得住神气,有生活气氛。今天的美术发展,?#35328;斗?#36807;去的任?#38382;?#20195;所能比拟,不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼;如果把速写的技巧与默写、默?#22681;?#21512;起来,对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写?#21738;?#21147;提高了,也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大,也更?#36873;?br />
临摹是重要的,早在六朝时,谢赫就将其列为“六法”之?#27426;?#24471;到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画,也并非全然不临,但重视的多为画法问题,?#27425;?#35748;真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理,既可忠实于原作,也可改动它的缺点。?#33267;?#30340;?#31471;?#38593;》,用笔洗练,章法饱满而完整,对之令人感到增一分、减一?#35782;?#26159;不适宜的。我在临摹时,自?#27426;?#28982;地要求以努力忠于原作的画法去体会画家的用心。相反的例子,如王一清的?#31471;?#40560;》,也画得很好,只是两个鹰的头,分向?#35762;?#32780;分散了画面,当我临画时,?#26102;识?#20020;,但却把一个鹰的头部扭转过来,这样改动看来可使画面更为集中。临摹要解决的问题必须明确,收获也就更多。

三、笔墨技巧要因其自然

笔墨是为表现对象服务的,要自然形成。明朝人讲笔墨,讲用中锋的多,但其效果,正如黄宾虹所说,比较孤?#28023;?#34892;?#35782;?#20419;,显得太干涩。画画时,什么?#21490;?#37117;可通用,只要较好的表现对象即可,日久天长,自己的笔墨风格也就会自然形成;切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨,而放松对自?#27426;?#35937;的生动表现。笔墨掌握?#21738;?#26131;?#25215;?#26159;笔、墨、水。其实,水分淋漓的画法是较易表现的,而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现,对绘画意境有很大影响。徐渭的画有好的一面,但也并不十分高超。他善于以胶调墨作画,如《?#26377;?#22270;》,任伯年也用这?#22336;?#27861;。用胶的方法比掌握水容易,效果比较润泽,缺点是墨色单调。以王梦白的《石榴?#27867;托?#28205;的《石榴》相比,则前者是形神兼备,一点雕琢气没?#26657;?#36798;到出神入化的境地,可见笔墨表现的重要。

?#25721;?#25506;究中国画色彩运用的特点

不大了解的人常以为中国画笔墨可取,而色?#35797;?#19981;讲究,其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术,至今能给人以美的感受,不仅因为图案和器形的完美结合,也因为绘制流畅线条的黑红色与?#25484;?#28903;制后的表面色彩相协调,形成了色彩、图案与器形的统一。其后,从战国、秦汉的漆器,汉代的壁画可以看出,美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”?#24471;?#21315;余年前色彩问题已经提高到理论问题而加以重视了。

不强调特定时间和环境下的视觉感受,采用高度概括的艺术加工方法来表现,是中国绘画色彩运用的特点。表现的方法,一是墨与色相结合,或以墨代色;一是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括,所谓墨分五色,运用得好,很多时候可以起到使?#33945;?#24425;也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强,可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾。在这里,黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩,就是中国画色彩表现一大特点。同样,墨与色结合使用,时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色,一向为人所重视。

齐?#36164;?#20197;浓墨画白?#32781;员?#24182;列两个带有黑蒂的深红小辣椒,色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台,插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力,古代人就很熟悉,如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的?#21592;齲?#32780;又庄重饱满。?#26131;?#24049;也有一些感受。牡丹是人所喜爱的一个花卉品种,唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风?#23567;?#21382;来文人、画工以此为题写诗作画的很多。?#27426;?#23553;建文人是把它作为?#36824;?#35937;征来描绘的,今日人民?#36816;?#30340;爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶,衬托红色花头,?#40644;?#20102;红花?#27426;?#35201;绿?#29420;?#25206;的格式,除却了柔媚?#36824;?#20043;气。?#33945;?#34429;然减少,但整体效果突出而庄重;运用得好,色彩感觉未必是单调的,同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。

中国画的色彩表现与西洋画全然不同,虽说谁都了解中国画?#21592;?#29616;对象固有色为主,问题就在于如何巧妙利用自?#27426;?#35937;的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色?#20351;?#24459;对了解这一点是有帮助的。?#21672;?#30340;玉簪上落上一个瓢虫,活跃了过于淡雅的色调,?#21592;?#20043;下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂,在一幅画上为赭黄色可能更谐调;另一幅?#26657;?#30011;成石绿色,则在?#21592;?#20043;下可能更突出。色彩的巧妙运?#27599;?#20197;为画面增添音乐感和?#19979;傘?#25105;画过一幅“鸢尾”,其上补什么飞虫,颇费不少?#36234;睿?#20027;要从色彩上考虑,添加了蜡蝽才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调,比较明快、淡雅,同时又?#36824;?#20998;地使用了?#21592;齲?#36896;成统?#27426;?#24742;目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的,而花头与飞虫的红翅造成?#21592;取?#21516;时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体,色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验,用来丰富?#21592;?#29616;固有色为主的传统技法,我看很值得钻研。

五、引人生情的意境创造

从总的方面讲,中国绘画传统是注重写意的,如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象,更要把握对象的精神气质,着意于创造意境以感染观者。清末广东居?#20581;?#23621;廉的草虫有写生功夫,但缺少内在的精神,形同标本,也就失却了感人的意境。

中国画?#19981;?#29702;、画情、画趣。一幅画?#21738;?#23481;是好的,但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情,善于体现自然界中不大为?#20439;?#24847;,或者是可能会发生的一种机趣,从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象,而在齐?#36164;?#31508;下的“他日相呼”则倾注着人类的情?#26657;?#21644;使人联想无穷的意境。一只咬破了草笼爬于其外的纺织娘,有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗?

夸张的?#22336;?#22312;花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活,?#35805;?#30524;球的转动是很少的。但八大山人?#21738;瘢?#30524;睛是会说话的,这在他生活的时代,或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟,眼眶往往大于真实,眼球也随视线而转动,在与前者不同的意境?#26657;?#21017;体现了生机,在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张,但却做得过分,看上去不舒服,这在于没有了解到,夸张是要根据意境创作出发,仍是借助于形态而传神的,夸张与漫画不可等同。

刻意表现自然界的生机勃勃,抓取生活中的瞬间来表现动势,是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态,但欲飞将落的瞬间,可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一?#22336;?#24335;。踞伏草中的雏鸡动态很小,但在空灵数笔的?#26412;?#19978;和转折有力富有弹性的背部曲线上,蕴藏着力量,不难使人想象,在它灵活的躯体上可能预示着的动势。总之,感人的意境是要作者倾注感情去探索的。

六、章法布?#27490;?#20110;立意

布局结构决定整幅作品的基本?#38382;健?#21476;人强调意在笔先,立意就是总纲,其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方?#21892;?#33033;一贯,即使面对小幅纸,也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点,不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时,有自己的独到之处。?#39029;?#27425;见到有人用剪贴的办法设计构图时,真使我惊讶不已,谈?#25105;?#22659;呢?花鸟画要求画前有腹稿,但它只能?#33539;?#22823;致面貌,重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”,在画法上,这初始的“一画”决定风貌,?#26102;?#30456;随,才能贯通一气,这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可?#36824;?#33853;笔后的实?#26159;?#20917;而坚持原有的构图设想,以致使画面零乱,这是“中国画”不同于西画的重要特点之一。

中国绘画注重线条,构图中以线型的安排为主,大致可有主、辅、破线三种类型。主线是?#33539;?#22411;式的主导,辅线加强主线的气势,而破线一方面打破单调的布局,同时又以?#21592;?#30340;方?#30342;?#27425;突出主线。草虫虽小,在花鸟画中却并非是点?#28023;?#20307;态短小的一只蝉,有时可以视为 一块必要?#21738;?#33394;;而生性敏捷的螳螂,在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的,连那长长的触须,是低是扬,也要安排得当,细心的?#20439;?#32454;琢磨是不难领会的,至于疏密、聚散、动静、虚实等等,只起丰富主体效果作用。金农的梅花有功力,但过于散漫一片,章法上是失败的。规律要注意总结,但不可为法使。只需刻意于画的中心,古人称之为气的结点,?#26102;识家?#32771;虑这个中心,章法自然奇拔。

王雪涛

1980年春记于首都

刘绍勇,号少墉,1945年生于?#26412;?964年毕业于中央美术学院附?#26657;?987年毕业于?#26412;?#24072;范学院中国书法艺术专业。现为?#26412;?#32654;术家协会会员,?#26412;?#20070;画研究会副会长,?#26412;┦形?#22478;政协书画研究会常务副会长、中国书画函授大学教授。

作画讲究用笔,还须注重用墨,清代画家王原祁说:“用笔用墨,相为表里。”有墨无笔,缺少筋料;有笔?#24328;?#32570;少血肉。

关于墨色变化,有“五墨六彩”之说,五墨是指焦、浓、重、淡、清,这是墨阶,运用它的构成搭配,使面面形成节奏?#25176;?#24459;。六彩是指黑、?#20303;?#27987;、淡、干、湿,是画中用墨变化的要素,使墨具有丰富色彩的表现力。

墨法就是用墨的技法,墨法离不开水法,它直接关系到用墨的效果,所以这里将水法归入墨法之中。

—— 蘸墨法

即调墨的方法,?#35805;?#35201;求,笔头上?#21738;?#19981;可均匀,要?#20449;ā?#28129;、干、湿,这就要研?#31354;?#22696;的具体方法。

?#35782;?#34360;墨?#36203;?#27700;后,?#26159;?#31471;蘸墨,在调色盘上按?#35805;矗?#20351;墨色从?#35782;?#33267;笔根,由深逐渐变?#22330;?#26080;论是正锋顺用,还是侧锋用,都会出现浓淡变化。

笔腹蘸墨?#36203;?#27700;后,笔腹蘸墨,然后在调色盘上按?#35805;矗?#20351;墨色从笔腹至?#35782;耍?#30001;深至?#25345;?#28176;过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果,与?#35782;?#34360;墨?#21738;?#33394;变化正好相?#30784;?#36825;两种蘸墨是极为常见的方法。

?#20160;?#34360;墨?#21512;日?#28129;墨并将笔头轻轻压扁,然后用一侧或?#35762;?#34360;浓墨,画出的线条是一边深一边?#24120;?#25110;两边深中间?#22330;?#24120;用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓,用?#35762;?#34360;的方法画竹竿等。

蘸水?#36203;?#27987;墨后,?#35782;?#34360;水,墨被水冲向笔腹,使?#21490;?#33267;笔腹由浅渐深。可以连续用蘸水法作画。?#35782;?#34360;水和笔腹蘸墨都是?#35782;?#27973;笔?#21476;ǎ?#20294;是,?#35782;?#34360;水画出的形象更显得光泽?#35813;鰲?#24120;用这?#22336;?#27861;画叶子、葡?#36873;?#20848;花和花瓣、小鸡、小鸟等。

滴水:方法很灵活,?#26085;?#27987;墨,需要?#23454;哪?#19968;部分汪些,就用别一支?#25910;呵?#27700;?#21351;?#21738;一?#35838;?#19978;,可多次滴水。可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹?#35762;啵?#20351;水墨?#25176;常?#28404;水后?#25163;?#27700;分较大,画出的轮廓较模糊。

—— 用墨法

用墨法是指在纸上运用墨的技法,包括用水的方法,与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。

破墨:通过墨与墨的冲撞、渗化,使原来?#21738;?#36857;产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以?#21892;?#28287;、以湿破干。

积墨:通常由淡墨到浓墨,以不同?#21738;?#33394;笔触交错、层层积上去。先用淡墨画,干后或九成干,再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去,直到满意。不?#21892;?#28034;,要见笔。

泼墨:将调好?#21738;?#27900;在纸上,根据泼成的形状,加以进一步的构想,随机应变,顺势点写而成。这种墨法不?#24515;?#20110;小节,适合表现形体较大,可以灵活随意一些的形象。

焦墨:焦墨水分很少,浓黑发亮,作画易出飞白,能产生一种特殊效果。这种用墨方法,不是靠墨色浓淡变化来表现,而是通过线条的粗细、轻重、虚实,来表现花鸟形象和空间层次的。

冲墨?#21512;?#29992;浓墨画,未干时?#20204;?#27700;在墨上点或或将水?#21351;?#27987;墨上,被水冲开的?#35838;唬?#22696;色就浅了许多,一部分墨随水洇出,产生了一些特殊的斑纹效果,增加墨色变化的趣味。冲墨可以一遍可以以数遍。

水渍:落墨后水渗出墨外,再?#25317;?#20108;笔,第一次落墨渗出的水,将第二次落?#21738;?#25490;斥开,两?#25163;?#38388;留出水迹。渗出的水迹越宽,水?#25307;?#26524;越明显。常?#20040;?#27861;画花冠、禽鸟羽毛等,用墨时要一?#26102;?#30011;上去,不可反复涂抹。

渗墨:饱蘸水和墨,落墨后用力重按,然后反复在原地提按,使墨随水渗化出去,提?#21019;问?#36234;多,重按时间越长,渗化?#21738;?#36857;越宽,渗化的外轮廓变化丰富,厚实而?#35805;?#28382;。

墨染:墨中水分较大,一笔接一笔地涂上去,可以平涂也可以分出深?#24120;?#22696;色?#25176;?#28363;润。墨染主要为表现物象的阴阳、凹凸,加强黑白?#21592;齲?#20197;突出花鸟形象的立体感、质感或层次感。要想墨染得均匀,?#19978;?#29992;水将纸喷湿或刷湿,然后用调匀?#21738;?#24179;涂,这样会不见笔触。

以上是写意花鸟画中常用?#21738;?#27861;,必须在绘画实践中加深理解和逐步掌握。另外,笔法与墨法是统一的而不是孤立的,?#25163;?#26377;墨,墨中有笔,只有笔墨配合一致,相互生发,才能达到理想的效果。
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